除了“好玩”，电子游戏还能为我们带来什么？

导语：除了音乐，游戏在其它层面也都展现出他所能承载的惊人文化影响力。例如，经典角色的设计。我至今还记得日本首相安倍晋三化身马里奥出现在2016年里约奥运会闭幕式的情景，这个“水管工”早就成为了一种独属于当代日

　　除了音乐，游戏在其它层面也都展现出他所能承载的惊人文化影响力。例如，经典角色的设计。我至今还记得日本首相安倍晋三化身马里奥出现在2016年里约奥运会闭幕式的情景，这个“水管工”早就成为了一种独属于当代日本的文化符号。

　　在源源不断的优秀作品的推动下，电子游戏早已经脱离了单纯“游戏”的范畴，成为一种综合性的文化产品。如今，仅从是否好玩这个角度来评判游戏是否优秀无疑十分狭隘，因为这是在否定拓宽游戏边界的无数探索，将游戏限定在规则演绎的原始框架中，最终成为玩具。

　　03 未来会发生什么？

　　虽然游戏借着自身无可比拟的综合性成为了文化作品的“终极承载者”，不过面对目前游戏创作的状况，我们不得不承认游戏作为一种艺术依旧年轻。

　　目前，大多数游戏的表达和交互过程是互相割裂的。表达的内容不能称为交互创造理由，仿佛是为了交互而交互。反过来说，交互的形式又不能为表达提供途径，更不能让玩家因为交互而深化体验。于是现在的很多游戏更像是一个各种艺术形式的大杂烩，叙事方法也可以是电影的、文学的甚至音乐的，却很少有真正属于游戏的。

　　另外，许多人在评价游戏时也会从剧情、玩法、配乐、叙事等维度进行分析，然后综合考虑给它们打一个分数，这也一定程度上造成了“玩”和“欣赏”的割裂。

　　对于很多优秀的作品，你无法将它们的各个部分割裂开看待，它们都是用玩法进行直接的表达，它们用的就是属于游戏的语言和修辞。而对于主流商业游戏而言，目前仍旧是一个缺乏游戏“元语言”的状态。

　　我们不妨对比一些较为新兴的艺术，如摄影和电影。它们的历史不过百年，但它们在各自的发展过程中都经历了一轮又一轮的创作思潮。每一轮思潮中都会有核心的思想、有代表性的创作者、经典的作品和固定的发表平台。每一次都对当时社会发展形成深刻的影响，也会有批评家们针对作品进行评述。

　　摄影和电影最终都探索出了属于各自的语言。游戏也需要这样的过程。

　　贝歇夫妇的类型学摄影，摄影艺术发展过程中的重要方法。

　　不可否认，游戏已经取得了长足的进步。

　　《太空侵略者》时代的人们一定想不到，那些在屏幕上移动的“像素点”会发展成现在这样一个巨大的产业。我们现在也自然无法想象，四五十年后，游戏会呈现出何种形态。

　　所以，让我们给电子游戏更多的可能性，让我们抛弃评价游戏时的诸多成见和限制，接受不一样的游戏。而电子游戏如果不想“中道而废”，就不能画地为牢。

　　在这件事情上，每一位玩家都是见证者。

　　来源：腾云

（编辑：二游网_173173游戏网）

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