不想继承千亿家产的他 拍出了最有真实感的变形金刚

　　除此之外，复古青春片的套路也还致敬了一把鼻祖《早餐俱乐部》（1985）和《春天不是读书天》（1986），这也是近年来《死侍》和《蜘蛛侠：英雄归来》玩过的把戏，可以说是该有的复古流行元素一个都没落下了。

　　当然，本片最大的改变还是抛弃了迈克尔·贝时期那种狂轰滥炸的糙汉感，走起了《ET外星人》式的温情路线。

　　从奠定基调的《变形金刚1》之后，“变形金刚”这个系列就开始在“神仙打架”的路子上越走越远，到后来，从开场到结束只能看到一群汽车人打架，视听上难以有停歇的机会，故事也已经变得可有可无。

　　一个能与漫威宇宙分庭抗礼的超级IP到最后硬是成为了人人喊打的大烂片，令人唏嘘不已，也让派拉蒙和孩之宝玩具无比愤恨。

　　然而我们可以看到，在《大黄蜂》中，这种狂轰滥炸突突突和不必要的打斗被削弱，汽车人的变形过程更加清晰明确。

　　而影片的主题则放在了呈现变形金刚与人类之间的关系上，基本上又重新走回《变1》那曾经成功的路子。

　　与之前的《变形金刚》有所不同的是，在《大黄蜂》中，观众可以更加清晰地感受到汽车人的金属材质和面目表情，注重强调汽车及汽车人表面的灰尘、划痕、机油和颗粒。

　　而女主角查莉和大黄蜂之间的大量互动也使得大黄蜂对观众而言更具有真实的触感，而不单纯是一坨冰冷的金属制品。

　　影片中，机器人金属表面质感的呈现实际上得益于后期部门开发的一项技术。为了能够快速开发大量机器人，视效团队专门开发了一种系统，可以自动生成机器人表面的风格化涂料，有助于更快地将机器人的特效投入到实景镜头中。

　　这一技术对于呈现汽车人表面的质感起到了至关重要的作用，它能够用数字化的方式迅速为影片中被对手打得伤痕累累的大黄蜂模拟出机油、污垢、灰尘和划痕的外观。

　　因此，本片中的汽车人比起迈克尔·贝《变形金刚》系列里经常显得锃亮反光的汽车人相比，显得要真实多了。

　　人机互动也是导演特拉维斯·奈特非常关注的重点，是他在本片中最为强调的特性。

　　因此，为了让查莉的扮演者海莉·斯坦菲尔德在表演时更好地与大黄蜂进行互动，特效部门还制作了一个全尺寸的大黄蜂模型（包括具有细节的头部、躯干和上臂），可以向海莉反射出交互式光线，有助于她在现实中与大黄蜂的角色建立联系，也可以在拍摄过程中更加精确地定位。

　　不说不说，导演不愧是拍定格动画出身，对实物的癖好真是改不了，哪怕客串拍CG特效电影也要追求实体感啊。

　　由于在开头的打斗中丧失了语言能力，大黄蜂在大多数情况下只能通过表情动作来传情达意，这也使得制作人员必须将大黄蜂最细微的表情都能够精确地表现出来，展现出一个更具有人情味的汽车人。

　　然而，在制作数字化角色的时候没有什么是容易实现的。“从设计到动画再到渲染合成，你必须找到一种方法，使其以各种可能的方式呈现出完全真实的感觉”，特拉维斯说，“只有通过大量艺术家和技术人员的想象力和辛劳努力，才能让大黄蜂变得充满活力，对我而言这才是最神奇的。”

　　最后呈现的效果的确是令人满意的，尽管本质是一堆钢铁轮胎和灯泡拼凑而成，但大黄蜂的眼神和微表情却具有强烈的表现力，使得情绪呼之欲出。

　　在影片中，有一场非常有趣的室内戏，是大黄蜂从车库偷偷溜进查莉家的房子，并且由于自己的庞大体积和笨手笨脚而将室内的一切搞得一团糟。

　　在开拍之前，剧组在加利福尼亚各处搜寻，试图找到完美的房屋布局及环境，终于找到了片中的地方并专门建了一座房子。然而，为了适应大黄蜂的大小拍好这场大黄蜂不小心毁坏房子的戏，房屋的内部则被建在了洛杉矶的一个舞台上。

　　由于这场戏出场的只有数字角色大黄蜂和查莉弟弟的那条狗，于是整个拍摄又回到了特拉维斯擅长的领域和状态中，这场戏不出意外也确实笑料百出，非常精彩。

　　鉴于十几二十年的定格动画经验，特拉维斯尤其擅长将画纸上的事物活动起来，而大黄蜂也一直是他童年时期非常喜欢的角色。因此，相比于《变1》成功以后疯狂捞钱丧失温情的迈克尔·贝，这次80年代复古呈现的《大黄蜂》也包含着导演本人的满满情怀在其中，拍摄素材量相当大。

　　然而，由于真人电影的拍摄素材量比定格动画多了不止一点点，能够呈现在屏幕上的正片时长却只多出了一点点，这也导致特拉维斯在剪辑阶段不得不面临难以抉择的困难，最后含恨删减了许多非常精彩的片段。

（编辑：二游网_173173游戏网）

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